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एनिमेशन के स्वर्ण युग ने हमें डिज़्नी के नौ बूढ़े लोगों के हाथों पोषित क्लासिक्स का खजाना दिया।
कलाकारों के इस समूह ने कैसे पूरे उद्योग में क्रांति ला दी? कई लोग आपको बताएंगे कि यह सब एक माउस से शुरू हुआ, लेकिन हम बेहतर जानते हैं। उनका असली रहस्य एक रचनात्मक घोषणापत्र था जिसमें उन १२ अवयवों को रेखांकित किया गया था जो महान एनीमेशन बनाते हैं।
ये 12 कालातीत सिद्धांत आज भी उतने ही प्रासंगिक हैं जितने कि उनके गर्भाधान के समय थे।
1. स्क्वैश और स्ट्रेच
एनिमेटरों के पास दृश्य, ऑन-स्क्रीन संकेतों के अलावा किसी चरित्र या वस्तु के भौतिक गुणों को व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं है। कई एनिमेटर आपको बताएंगे कि अच्छे एनिमेशन का आपके पात्रों के डिजाइन और तौर-तरीकों से कम लेना-देना है, और उनके व्यक्तित्व और दिखावे उनके आसपास क्या हो रहा है, इसके प्रति अधिक प्रतिक्रियाशील हैं।
स्क्वैश और स्ट्रेच दोनों एनीमेशन के लिए वास्तविकता को 'कार्टूनाइज़' करने की प्रवृत्ति में बाँधते हैं। जमीन से उछलती गेंद की 'स्वाभाविक' गति को गेंद के बैरियर पर 'ओवररिएक्शन' से बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है।
2. प्रत्याशा
आप एक सार्वजनिक स्विमिंग पूल में होने वाले दृश्य को एनिमेट कर रहे हैं। आपका नायक, एक नम्र मिडिल-स्कूलर, पहली बार हाई-डाइव से कूदने वाला है। संभावना है, यह शर्मीला बच्चा खुद को पहले भावनात्मक रूप से तैयार किए बिना सिर्फ एक डुबकी लेने वाला नहीं है। ये सभी प्रत्याशित विचार आपकी दुनिया में एक विशिष्ट समृद्धि जोड़ते हैं।
आपके पात्र अब, अचानक, दृश्य को आबाद करने वाले सामान्य ऑटोमेटन से कहीं अधिक हैं। वे चीजें जानते हैं। वे चीजों को महसूस करते हैं। वे दर्द से बचते हैं और वे उस ओर आकर्षित होते हैं जो उन्हें प्रसन्न करता है।
यह सिद्धांत, कई मायनों में, एनिमेटर की कहानीकार के रूप में किसी भी चीज़ की तुलना में बहुत अधिक है। प्रत्याशा की कुंजी वास्तव में यह है कि कार्रवाई कैसे लिखी जाती है।
3. मंचन
Mise-en-scène लाइव-एक्शन फिल्म की दुनिया में एक शब्द है। यह ऑन-स्क्रीन तत्वों के ऑर्केस्ट्रेशन को संदर्भित करता है और जिस तरह से लेखक इस स्थान का उपयोग अपनी बात रखने के लिए करता है। वही विचार यहां आध्यात्मिक रूप से चलता है ।
उद्देश्य के साथ फ्रेम के भूगोल को तैयार करने से आप दर्शकों की आंखों का मार्गदर्शन कर सकते हैं, उनका ध्यान ठीक उसी जगह पर रखते हैं जहां आप इसे चाहते हैं। सब कुछ स्पष्ट रूप से, जानबूझकर, और इस तरह से व्यक्त किया जाना चाहिए कि वे बाद में बनाए रखने में सक्षम होंगे।
4. पोज़ टू पोज़ बनाम स्ट्रेट अहेड एनिमेशन
सीधे आगे और पोज़ टू पोज़ एनीमेशन के बीच चयन करना पहले तकनीकी निर्णयों में से एक होगा जो आपको चीजों को समझने से पहले करने की आवश्यकता होगी। यह द्विभाजन विचार के दो अलग-अलग विद्यालयों का प्रतिनिधित्व करता है।
कलाकार या तो अपने पाठ्यक्रम को पहले से तय करता है, गंतव्य द्वारा गंतव्य, या बस एक वर्ग से शुरू होता है, उस क्रिया की खोज करता है जिसे वह बिना किसी संयम के कागज पर रखना चाहता है।
पोज़ टू पोज़ एनिमेशन
उदाहरण के लिए, मान लें कि आप कपड़े के कपड़े पर कपड़े धोने वाली महिला को एनिमेट कर रहे हैं। वास्तव में, कोई साफ सुथरा चित्रण नहीं है जो इस क्रम को भागों में विभाजित करता है।
एक एनिमेटर पोज़ टू पोज़ अप्रोच को लागू करने वाली महिला के एक फ्रेम के साथ शर्ट लेने के लिए नीचे झुकना शुरू कर सकता है। अगली मुद्रा उसके सामने रखी हुई शर्ट के साथ खड़ी हो सकती है।
पोज़ तब तक जोड़े जाते हैं जब तक कि सभी लॉन्ड्री का ध्यान नहीं रखा जाता है, और वह दोपहर के लिए सेवानिवृत्त हो जाती है। आपने केवल पाँच या छह फ्रेम खींचे हैं, लेकिन दृश्य को पहले ही कुछ हद तक लिखा जा चुका है।
पोज़ टू पोज़ एनीमेशन काम करने का एक शानदार तरीका है यदि आप ऐसे व्यक्ति हैं जो यह जानना पसंद करते हैं कि बाहर निकलने से पहले आगे क्या है। इन पहले कुछ फ़्रेमों को कीफ़्रेम के रूप में जाना जाता है। परंपरागत रूप से, इन फ़्रेमों को एक एनीमेशन टीम के सबसे अनुभवी सदस्यों द्वारा तैयार किया जाएगा।
एक बार पूरे उत्पादन की मैपिंग हो जाने के बाद, कनिष्ठ स्तर के सहायक इन स्थलों को कार्रवाई के साथ जोड़ने के लिए प्रत्येक मुख्य-फ़्रेम के बीच रिक्त स्थान को भरेंगे।
सीधे आगे एनिमेशन
अपने चरित्र को बिंदु A से बिंदु B तक सीधे आगे की शैली में लाना कभी-कभी आपको नए, अप्रत्याशित विचार देगा। जैसा कि आप आकर्षित करते हैं, रचनात्मकता की चिंगारी कार्रवाई को पुनर्जीवित कर सकती है जो डिब्बाबंद या यांत्रिक महसूस कर सकती है यदि मुद्रा को तैयार किया जाए।
जैसे-जैसे आप आगे बढ़ते हैं, आप सुधार करने और एक या दो नए मोड़ लेने के लिए स्वतंत्र होते हैं; आपको लाइन के नीचे कुछ विशिष्ट २० या ३० फ्रेम मिलने के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। यदि आप संगीत के लिए एनिमेट कर रहे हैं, तो आप एनीमेशन को समन्वित करने और इसे लयबद्ध संरचना देने के लिए प्रत्येक फ्रेम को चिह्नित कर सकते हैं, जिस पर गीत की ताल गिरती है।
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5. अतिव्यापी कार्रवाई और निम्नलिखित कार्रवाई के माध्यम से
जब लोग स्वाभाविक रूप से चलते हैं, तो उनके अंगों का वजन और वे अपने शरीर के धड़ से कितने ढीले जुड़े होते हैं, दोनों आसानी से स्पष्ट हो जाएंगे। इस प्रभाव की नकल करने का क्रिया बनाने से कम लेना-देना है, और उस तरह से अधिक करना है जिस तरह से आपका विषय कार्रवाई के बाद शारीरिक रूप से प्रतिक्रिया करता है।
इन अतिरिक्त उत्कर्षों के बिना, आपके द्वारा खींची गई वस्तुएँ या पात्र कठोर और बेजान दिखाई दे सकते हैं। अगर एक खूबसूरत महिला के बाल हवा से हल्के होते हैं, तो उसे गीले स्पेगेटी की तरह लटकने के बजाय उसके चारों ओर तैरते रहना चाहिए। या, इससे भी बदतर: बिल्कुल नहीं हिलना क्योंकि वह पूरे कमरे में शान से देखभाल करती है।
6. समय
एक कहानीकार के रूप में, प्रभावी समय की भावना विकसित करने से न केवल आपके काम को देखने और बेहतर महसूस करने में मदद मिलेगी - यह आपकी कहानी को अधिक सुसंगत, अधिक प्रभावशाली और आपके दर्शकों के लिए पचाने में आसान बना देगा।
इस श्रेणी की व्यापक रूप से व्याख्या की जा सकती है। प्रत्येक ऑन-स्क्रीन तत्व की भौतिक विशेषताओं को उसके आंदोलन के समय की विशेषता होनी चाहिए।
यह भी विचार करना महत्वपूर्ण है कि नाटकीय या हास्यपूर्ण समय की आपकी समझ कितनी अनुकूल है। आप अपने दर्शकों को एक बार में जितना चबा सकते हैं, उससे अधिक नहीं दे सकते। इसके विपरीत, आप उन्हें एक सुस्त फ्रेम या मृत हवा के साथ प्रस्तुत करने में उबाऊ होने से बचना चाहते हैं। संतुलन कुंजी है। उन्हें भारी या भ्रमित किए बिना व्यस्त रखें।
7. आर्किंग
एक बच्चे को सीधे हवा में गेंद फेंकते हुए देखें। जैसे ही गेंद नीचे गिरती है, वह आगे की ओर गिरती है, जिस दिशा में उसे फेंका गया था।
गेंद के उतरने के बाद, पीछे हटना और हवा के माध्यम से अपना रास्ता ट्रेस करना एक उल्टा वक्र प्रकट करेगा। गुरुत्वाकर्षण द्वारा बंधी हुई वस्तुएँ इस तरह चापों में यात्रा करती हैं जब भी उनकी गति प्रकृति के नियमों को चुनौती देती है। इस प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए आप बेचने वाले आंदोलन के पैटर्न की योजना बनाने में सक्षम होंगे।
8. माध्यमिक क्रिया
एनिमेटर का शब्दकोष सूक्ष्म अवचेतन संकेतों से भरा हुआ है। लाइव-एक्शन संदर्भ में शूटिंग करते समय, आपकी प्रमुख महिला की पोशाक उसके बछड़ों के बारे में घूमती है जैसे वह चलती है। यह द्वितीयक क्रिया दर्शकों के लिए रोमांचक है। यह चीजों को गतिमान रखता है।
माध्यमिक क्रिया में भावनात्मक संकेत भी शामिल हो सकते हैं। एक मित्र को एक असामान्य स्थिति समझाने की कोशिश करते समय आपका चरित्र उनके अंगूठे से लड़खड़ाता है। वे बोलते समय भाव-विभोर कर देते हैं; माध्यमिक क्रिया का प्रत्येक भाग चरित्र की आंतरिक स्थिति का सूचक होना चाहिए।
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9. धीमा अंदर और धीमा आउट
यह सिद्धांत एनिमेटरों के लिए इस तरह के दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए, प्रत्येक पूर्व-तैयार कीफ़्रेम के आसपास अपने काम को 'रैली' करने की ऐतिहासिक प्रवृत्ति को संदर्भित करता है। संक्षेप में, इन कीफ़्रेमों के चारों ओर अधिक फ़्रेम खींचे जाते हैं, जो बीच में और अधिक खींचे जाते हैं, जो दर्शकों के लिए दो काम करता है।
सबसे पहले, यह प्रत्येक मुख्य-फ़्रेम पर दृष्टिगत रूप से ज़ोर देता है, क्योंकि इन प्रमुख पोज़ों में और इनके बीच संक्रमण करने में लगने वाले समय की तुलना में अधिक समय व्यतीत होता है। दूसरा, यह उस समय को कम करता है जब दर्शकों को समय में इन अधिक कथात्मक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बीच प्रतीक्षा में छोड़ दिया जाता है।
लोग वास्तव में क्या देखना चाहते हैं वे सभी अजीब चीजें हैं जो दृश्य से दृश्य तक यात्रा करने में बिताए गए इन संक्षिप्त लुल्लों को विरामित करती हैं।
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10. ठोस ड्राइंग
हमारे बीच के अवंत-गार्डे के लिए यह सुनना कठिन होगा, लेकिन एक कलाकार के रूप में आपकी तकनीकी क्षमता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगी कि आप स्क्रीन पर कार्रवाई को कितनी प्रभावी ढंग से व्यक्त करने में सक्षम हैं।
परिप्रेक्ष्य, पूर्वाभास, और यहां तक कि बुनियादी ज्यामिति के सिद्धांतों पर बीफिंग प्रत्येक डायगेटिक बॉडी को रॉक-सॉलिड और पूरी तरह से सुसंगत फ्रेम टू फ्रेम (जब आपके पात्र स्क्वैशिंग और स्ट्रेचिंग में व्यस्त नहीं हैं, निश्चित रूप से) रखते हैं।
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11. अतिशयोक्ति
लोग कार्टून क्यों पसंद करते हैं? लाइव-एक्शन या यहां तक कि एक मंच प्रदर्शन की तुलना में कुछ प्रकार की कहानियों के लिए माध्यम को अधिक उपयुक्त क्या बनाता है?
हम एनीमेशन की दुनिया की ओर मुड़ते हैं जब हमारी दृष्टि शारीरिक रूप से किए जा सकने वाले कार्यों से आगे निकल जाती है। जब हमें दृश्य में सब कुछ नीचे से ऊपर की ओर खींचना होता है, तो हम इस बात पर बहुत अधिक अधिकार के साथ समाप्त हो जाते हैं कि सब कुछ कैसे दिखता है, महसूस होता है और बाहर निकलता है।
12. अपील
एंड्रयू लूमिस स्कूल ऑफ थॉट के कट्टर भक्तों के रूप में, हम वास्तव में मानते हैं कि यह हिस्सा आप से आता है। आपका कौशल स्तर, आपका व्यक्तिगत अनुभव, और जीवन में आपके जुनून सभी इस बात में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे कि रोटी ओवन से कैसे निकलती है, इसलिए बोलने के लिए।
अपील को मापना मुश्किल हो सकता है; कुछ का दावा है कि यह ऐसा कुछ भी नहीं है जिसके लिए आप योजना बना सकते हैं। हममें से ज्यादातर लोग तब तक खुद को दीवार पर फेंक देते हैं जब तक कि कुछ चिपकना शुरू न हो जाए; प्रक्रिया में कोई शर्म नहीं है।
कुछ समय के लिए ड्राइंग करने के बाद आपकी कला आपको आश्चर्यचकित और प्रसन्न करेगी। आपको बस इतना करना है कि कोशिश करें।
शुरुआती के लिए एनिमेशन: हम यहाँ से कहाँ जाएँ?
वे कहते हैं कि हर कलाकार वास्तव में अपना सर्वश्रेष्ठ काम करने से पहले 10,000 भयानक चित्र बनाता है। हमारा दर्शन: जितनी जल्दी आप शुरू करेंगे, उतना ही बेहतर होगा कि आप समाप्त होने वाले हैं।
शुरुआत करने वाले के लिए 12 पूर्ववर्ती बिंदु सभी एक शानदार जगह हैं। हालांकि, वास्तव में एक महान कलाकार बनने का एकमात्र तरीका है कि आप हर एक दिन पूरे दिल से और ईमानदारी से अभ्यास करें।
सुबह का डूडल? स्कूल या काम के बाद एक स्केच सत्र? एक बार जब आप इसे पकड़ लेते हैं, तो पेंसिल को वापस नीचे रखना मुश्किल हो सकता है।
साझा करना साझा करना कलरव ईमेल मोशन डिज़ाइन में करियर कैसे शुरू करेंमोशन डिज़ाइनर बनने के इच्छुक हैं? क्षेत्र में आरंभ करने के लिए आपको जो कुछ जानने की आवश्यकता है उसे जानें।
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एम्मा गैरोफेलो वर्तमान में पिट्सबर्ग, पेनसिल्वेनिया में स्थित एक लेखिका हैं। जब एक बेहतर कल की तलाश में अपने डेस्क पर मेहनत नहीं कर रही होती है, तो वह आमतौर पर कैमरे के पीछे या रसोई में पाई जा सकती है। अभी नहीं तो कभी नहीं। सर्वत्र तिरस्कृत।
एम्मा गैरोफ़लो . की और फ़िल्में या टीवी शोहमारे न्यूज़लेटर की सदस्यता लें
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